Kata-kata Pak Mustar kala berjumpa Ikal yang sedang mangkir dari sekolah,

Kau tahu kenapa aku keraskan kalian??
Karena aku ndak nak kalian terbuai dengan mimpi-mimpi kalian
Jangan kira perjalanan meraih mimpi-mimpi kalian itu akan mudah!
Kalo hendak mimpi yang tinggi-tinggi, mimpilah!
Tapi kau harus yakin dengan mimpi itu,
dan temukan jalan terbaik buat meraihnya
Jangan pikir perjalanan menuju kesana akan mulus kal…
Akan ada banyak rintangan didepan kau!
Kau harus kuat menghadapinya!…

Film garapan Mira Lesmana ini merupakan kelanjutan cerita dari Laskar Pelangi yang juga masih bagian dari tetralogi novel karya Andrea Hirata. Ceritanya lebih kompleks dengan tokoh utama Ikal, Arai dan Jimbron dari masa SD, SMA, sampai mereka bekerja dan melanjutkan kuliahnya. Sehingga pemainnya banyak karena harus memakai pemeran anak-anak, remaja dan dewasa. Setting-nya pun otomatis lebih beragam tak hanya di Belitong saja. Para pemeran Ikal, Arai dan Jimbron remaja sangat pas memerankan karakter masing-masing, meski Ikal remaja dan dewasa agak kurang mirip. Yang paling serasi justru pemeran Arai, yang sangat pas wajahnya dari anak-anak, remaja dan dewasa (diperankan oleh Ariel Peterpan). Lukman Sardi yang selalu cocok memerankan berbagai macam tokoh di film-film lain sangat cocok berperan sebagai Ikal (dewasa).

Landung Simatupang yang berperan sebagai Pak Mustar (Kepala Sekolah) seperti biasa selalu bisa bermain karakter dan memukau saya (maklum penggemar berat). Bahkan saya baru ngeh kalau itu Landung Simatupang setelah selesai menonton, berarti saya objektif kan dalam menilai!?

Mathias Muchus sebagai ayah Ikal juga seperti biasa pas dengan perannya.

Sayangnya, Nugie yang berperan sebagai Pak Balia (Guru), logatnya masih kurang melayu. Memang susah menghilangkan kentalnya logat Jogja…hehe

Sutradara	Riri Riza
Produser	Mira Lesmana
Penulis	Salman Aristo Riri Riza Mira Lesmana
Pemeran	Vikri Septiawan Ahmad Syaifullah Azwir Fitrianto Zulfanny Lukman Sardi Mathias Muchus Rieke Diah Pitaloka Ariel Peterpan Nugie Landung Simatupang Maudy Ayunda Yayu Unru Jay Widjajanto
Musik oleh	Said Effendi
Distributor	Miles Film dan Mizan Production
Durasi	120 menit
Bahasa	Indonesia
Anggaran	Rp. 11 milyar
Prekuel	Laskar Pelangi
Sekuel	Edensor

Gambar diambil dari Wikipedia

Kasih dua jempol deh untuk karya Lola Amaria ini. Dalam perjalanan Denpasar – Jogja akhir November lalu, saya sempat menonton film ini dari layanan On Board Movie-nya Garuda Indonesia. Saya selalu memilih menonton film Indonesia (kalau ada yang menarik) setiap kali naik Garuda, karena tidak bisa mengandalkan bioskop di Bali. Yah, meskipun harus kecewa ketika harus berhenti nonton ketika cuaca mulai agak jelek dan mau landing. Akhirnya, mohon maaf, saya harus melanjutkan nonton Minggu Pagi di Victoria Park via youtube karena durasi penerbangan lebih pendek dari lamanya durasi film ini. Sebenarnya saya sudah tau film ini sejak rilis Juni 2010 lalu, tapi entah kenapa film Indonesia di daerah (seperti di Bali) sepertinya kurang terdengar gaungnya.

Film ini bukan hanya bercerita tentang berbagai kisah kehidupan para TKW Indonesia di Hongkong, namun lebih memfokuskan pada hubungan kakak beradik Mayang & Sekar yang kurang harmonis. Meski berkisah seputar TKW, tapi jangan dikira ada cerita tentang TKW yang dianiaya majikannya seperti yang sering ditayangkan di stasiun tv nasional kita. Justru banyak menyajikan berbagai cerita cinta dari yang wajar sampai yang tragis dan masalah seputar keuangan yang memang wajar dihadapi siapa pun di dunia ini yang memperlihatkan sisi kehidupan para TKW yang memang tak jauh beda dengan manusia lain di dunia ini. Hanya saja hal-hal tersebut menjadi agak berbeda mengingat latar belakang mereka yang berbeda dan statusnya sebagai TKW yang seringkali dilihat sebelah mata oleh sebagian orang di Indonesia.

Dialog-dialog yang kental berlogat Jawa Timuran pas sekali dimainkan para aktris dan aktor film ini, membuat kita dapat merasakan suasana yang sebenarnya. Sinematografi dan soundtrack film ini menurut saya juga cukup pas untuk film ini, menguatkan kesan yang ingin dihadirkan. Soundtrack bisa dinikmati dari website nya di sini sayang cuma sedikit, hehe.

Alur cerita beberapa kali flashback menceritakan kisah-kisah para TKW sebelum berangkat ke Hongkong. Saya suka ending-nya karena cukup melegakan dan fair (which might be quite different in real life ) dan maaf sekali lagi, saya pun melanjutkan menonton Sang Pemimpi via Youtube.

Gambar di atas diambil dari http://www.minggupagidivictoriapark.com

Beberapa waktu yang lalu saya menonton film Echoes of The Rainbow di saluran RED (HBO Asia). Bahkan sampai dua kali nonton, karena yang pertama kalinya terlewat di bagian awal. Film ini menampilkan nuansa sedih, romantis dan hangatnya keluarga layaknya film drama pada umumnya. Setting film ini di Hong Kong pada tahun 60an. Alurnya mudah diikuti dengan cerita yang ringan seputar keluarga, cinta dan kondisi Hong Kong pada masa sulit itu. Beberapa scene singkat di film ini secara tidak langsung menunjukkan secara tidak langsung kondisi politik dan perekonomian Hong Kong pada masa 60an.

Jin-Er (Buzz Chung) yang berumur delapan tahun, biasa dipanggil Big Ears, begitu mengagumi kakak laki-lakinya, Jin Yi. Big Ears tidak suka belajar dan seringkali dibanding-bandingkan dengan kakaknya yang lebih berprestasi dan rajin. Ia senang jalan-jalan sambil memakai mangkuk akuarium di kepalanya, berkhayal sebagai seorang astronot . Sedangkan Jin Yi adalah sosok kakak teladan yang dijadikan panutan bagi Big Ears. Dari memiliki prestasi akademis yang baik, bintang atletik di sekolah, pandai bermusik dan populer di lingkungan sekolah . Kekasihnya, Fang Fei, seorang gadis dari keluarga berada. Karena ketidakjelasan kondisi politik dan ekonomi di Hong Kong pada masa itu, keluarga Fei memilih untuk pindah ke Amerika.

Orang tua Jin Yi dari kalangan orang biasa yang hidup dari membuat sepatu dan memiliki toko sepatu di depan rumah mereka. Ayahnya (Law Kee oleh Simon Yam) orang yang berkarakter cukup kuat di cerita ini. Ayah yang baik, hangat dan juga disiplin bagi anak-anaknya.

Begitu banyak cobaan bagi keluarga Kee yang hidup pas-pasan ini, suatu hari badai melanda tempat tinggal mereka sampai memporak-porandakan toko sepatu sumber kehidupan keluarga ini. Jin Yi yang selalu diandalkan mulai menurun prestasinya lalu jatuh sakit dan ternyata ia diketahui menderita leukimia. Keluarga Kee berusaha sekuat tenaga untuk bisa menanggung biaya pengobatan Jin Yi yang tidak sedikit. Meski akhirnya nyawa Jin Yi tak tertolong lagi, tapi di akhir hidupnya ia dapat bertemu kembali dengan sang kekasih dan meninggalkan kenangan indah bagi keluarganya dan kekasihnya. Pada upacara pemakaman, suasana duka ditambah dengan haru dengan diputarnya karya Jin Yi berupa rekaman lagu ciptaannya sendiri. Di akhir cerita, Big Ears yang sudah beranjak dewasa (diperankan oleh pemeran Jin Yi) bersama dengan ibunya berziarah ke makam Jin Yi dan ayahnya yang pada saat itu juga sudah meninggal.

Beberapa scene/adegan singkat di film ini yang maknanya begitu dalam:

• Ketika Jin Yi dirawat di rumah sakit karena menderita leukimia, suster yang merawat harus disogok dahulu agar dapat memberikan pelayanan yang seharusnya merupakan pelayanan standar rumah sakit. Hal ini menunjukkan betapa buruknya kondisi perekonomian dan fasilitas kesehatan umum di Hong Kong pada saat itu.

• Big Ears membuat masalah dengan orang tuanya karena memesan satu kue bulan utuh untuk dirinya sendiri tanpa sepengetahuan orang tuanya. Ini menunjukkan betapa banyaknya orang miskin di Hong Kong pada saat itu.

• Law Kee dan istrinya berbagi kue yang dijual di pinggir jalan. Adegan ini begitu romantis, seperti pada gambar di bawah ini. Keluarga Kee adalah keluarga sederhana yang dangat solid sampai disaat yang sulit sekalipun.

• Scene terakhir di mana Big Ears dan ibunya bersenda gurau di makam Jin Yi sambil mengingatnya, memperlihatkan hidup yang sebenarnya. Bahwa hidup harus terus berjalan dengan suka duka yang mewarnainya. Jangan terpuruk dengan keadaan buruk yang menimpa kita. Semua ini hanya sesaat.

Film ini banyak meraih penghargaan pada Hong Kong Film Awards ke-29.  Simon Yam meraih penghargaan sebagai aktor terbaik, Alex Law meraih penghargaan skenario terbaik, Sandra Ng masuk nominasi aktris terbaik dan Aarif meraih penghargaan aktor pendatang baru terbaik di ajang penghargaan ini.

Simon Yam – Mr. Law
Sandra Ng Kwan Yue – Mrs. Law
Aarif Rahman – Desmond Law / Big Ears (as a teenager) (as Aarif)
Buzz Chung – Big Ears
Evelyn Choi – Fang Fei/Flora Liu

Berikut ini beberapa scene romantis yang saya suka dari iklan ini.

Ternyata lagu latar iklan ini memang cuma sepenggal liriknya seperti di bawah ini.

Will you remember me the way I remember you
Will you be the same
The last time I saw you, you are the sweetest
Every moment with you is the sweetest one…

Buat yang mau liat iklan lengkapnya bisa klik di sini.

Yang membuat saya selalu bertahan menonton berlama-lama dan seringkali jatuh cinta dengan film serial Korea mungkin karena ‘selalu enak dilihat’. Enak dilihat dari segala aspek, baik sinematografi, artistik, kostum, musik sampai settingnya. Dan mengenai cerita, meskipun cinta-cinta melulu, cara penyampaiannya benar-benar sangat menghibur dan tidak membosankan. Apalagi di film ini banyak sekali adegan memasak ala chef professional yang selalu saya kagumi. Kenapa produser terkenal seperti Punjabi bersaudara tidak bisa mengikuti jejak film serial Korea yang selalu apik dan menarik untuk diikuti ya . Padahal modal ‘ada’, tapi mengapa masih ada sinetron semacam ‘Cinta Fitri’ & ‘Tersandung’ di saluran televisi lokal kita? Ayo bantu jawab!

Han Ga In as Ma Yoo Hee
Jae Hee as Chae Moo Ryong
Kim Jeong Hoon as Yoo Joon Ha
Dennis Oh as Johnny Kruger
Jeon Hye Bin as Nam Seung Mi

Review link: Wikipedia

Sore ini diisi dengan menonton film yang belum sempat ditonton. Tetep happy meski cuma via youtube . Denger-denger film ini menimbulkan banyak kontroversi di kalangan pesantren/umat muslim sampe sempet dilarang segala.

Bang Ichal aja yang kuajak nonton bareng nggak mau (tapi dengan alasan ‘males’). Secara keseluruhan film ini jauh lebih smooth jalannya…dibandingkan dengan Ayat Ayat Cinta (AAC) yang juga garapan Hanung Bramantyo. Bahkan menurutku jauh lebih bagus dibandingkan AAC. Meski orang-orang & temen-temen katanya sampe nangis-nangis nonton AAc, aku kok biasa aja. Malah banyak nggak sukanya secara tekhnis. Sebut saja untuk hal yang paling keliatan dari sebuah film, bagian dialog-dialognya. Di film Perempuan Berkalung Sorban (PBS) ini, dari segi dialog jauh lebih ‘nyata’ dibanding AAC. Padahal settingnya justru di Indonesia, tapi karena settingnya adalah pondok pesantren dan di Jawa Timur, bahasa yang dipergunakan sangat ‘pas’ menurutku.

Aku memang belum pernah baca novelnya, yang katanya vulgar dan banyak banget yang nggak suka (meski banyak juga yang suka). Tapi pem-visualisasi-annya di film ini sangat sopan & halus. Tidak vulgar sama sekali (masih lebih vulgar film ‘Love’, adegan si Irwansyah & Laudya Cynthia Bella…hahaha). Sebagai seorang muslim juga saya nggak merasa tersinggung dengan cerita-cerita yang diangkat di film ini. Seperti pada saat Anissa (anak perempuan Sang Kyai yang diperankan oleh Revalina S.Temat) yang dilarang berkuda, dilarang kuliah ke Jogja/keluar dari pesantren, dilarang memimpin karena dia seorang wanita. Toh, memang ada saja kenyataan-kenyataan seperti itu di masyarakat kita. Apalagi settingnya tahun 80an. Kalau ada pihak yang merasa tersinggung berarti mungkin memang benar ‘adanya’. Duh please deh…orang yang nonton film ini juga tau kalau ini bukan bermaksud menghina atau menyinggung pihak tertentu. Soal pandangan bahwa pria itu bisa beristri lebih dari satu (poligami), juga kan memang hal yang umum di kalangan masyarakat kita. Sekitar tahun 80-90an toh pencekalan buku-buku yang dianggap menodai kepercayaan juga sudah biasa. Apalagi buku yang diceritakan di film ini adalah karya Pramoedya Anantatoer, yang memang banyak dibredel pemerintah pada saat itu. Mungkin yang membuat PBS ini dianggap menyinggung/kontroversi karena cerita yang diangkat adalah versi tragis kehidupan wanita dan merupakan kumpulan banyak konflik.

Film ini sukses bikin aku tersentuh & meneteskan air mata. Oka Antara yang non-muslim pun sukses memerankan Khudori, seorang muslim yang sangat taat. Bahkan setelah baca-baca di forum-forum di internet, banyak yang mempertanyakan, “Oka Antara thu muslim bukan sih?” “kok fasih banget ya pelafalannya? jadi kayak muslim banget.” Hahaha…pake ‘banget’ gituuu…

Tapi ada yang bikin aku bingung, soal judul Perempuan Berkalung Sorban itu maknanya di mana ya? Mungkin lebih jelas kalo baca novelnya kali ya…karena tidak ada adegan yang menjelaskan maksudnya ‘Berkalung Sorban’.

Akhir kata, meski ditentang MUI, menurutku film ini malah merupakan jawaban atas hal-hal yang banyak diragukan/dipertanyakan oleh masyarakat atas Islam (baik muslim maupun non-muslim), bahwa ‘Islam itu agama yang tidak adil’ atau ‘Menjadi muslimah itu kasihan’ atau ‘Islam itu lebih mengutamakan pria’. Jadi bingung kenapa malah dilarang oleh MUI…:D Mungkin dengan pertimbangan karena banyak masyarakat kita yang belum nyampe pemikirannya untuk nonton film ini…atau takut banyak yang nggak jadi masuk pesantren setelah nonton film ini…hehehe…

For other reviews, please click on below links:
Perempuan Berkalung Sorban
Kontroversi Perempuan Berkalung Sorban

Image source: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/id/f/ff/Perempuanberkalungsorban.jpg

Semalem nonton Love, film yg rilis Februari tahun 2008. Lumayan juga ceritanya, cuma alur cerita yang terpotong-potong seperti sudah familiar (semacam meniru). Ada 5 kisah cinta manusia di film ini. Pasangan favorit: Nugroho (Sophan Sophiaan) & Lestari (Widyawati)

Kata-kata favorit, puisinya Moammar Emka, yang diucapkan Rama (Fauzi Baadilah):

“Aku adalah kunang-kunang
Dalam gelap aku terbang, dalam gelap aku terang
Dan jadilah kau senja. karena gelap kau ada,
Karena gelap kau indah
Aku hanyalah kunang-kunang dan engkau hanyalah senja
Saat gelap kita berbagi.
Saat gelap kita abadi…”

Bener-bener sarat makna kata-katanya. Dan adalagi satu ucapan Awin (Darius Sinathrya):

“Hidup ini seperti toko buku. Ada buku yang ringan ada yang berat. Tapi kebanyakan orang datang hanya nyari yang ringan-ringan aja.”

Dalem banget itu kata-kata. Secara artistik film ini bagus, I love it. Karena banyak film Indonesia yang gagal menampilkan keindahan. Menurutku, sekalipun filmnya itu film horror, harus ada segi keindahan visualnya sehingga bisa menyajikan rasa sebenarnya yang ingin ditimbulkan ketika orang melihatnya. Sayangnya, poster film ini aja yang menurutku jelek, padahal visual filmnya bagus.

Image source: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Love_FilmPoster.jpeg

Alone

Film yang director nya sama dengan film Shutter ini menurut saya bisa dikasih 4 bintang dari 5 bintang. Cukup terkenal sepertinya di perfilman horor Asia, berbahasa Thailand. Kali ini mengusung cerita tentang anak kembar siam, Pim & Ploy, yang terhubung di bagian perut, atau tepatnya di bawah dada. Setelah kematian Ploy, Pim tinggal di Korea bersama suaminya Wim. Pim yang mendengar ibunya sakit dan dirawat di rumah sakit pulang ke Korea bersama Wim dan mengalami hal-hal aneh di rumah masa kecilnya itu. Memori-memori bersama Ploy bangkit dan selalu menghantui dirinya. Memang mereka pernah mengucap janji, “We promised to stay together forever”.

Directed by Banjong Pisanthanakun, Parkpoom Wongpoom
Produced by Yongyoot Thongkongtoon, Yodphet Sudsawad, Mingmongkol Sonakul
Starring Marsha Wattanapanich
Cinematography Niramon Ross
Distributed by GTH, 24 Frames[1]
Release date(s) Thailand (wide release): March 29, 2007
Running time 95 min.
Country Thailand
Language Thai